段云峰的绘画情缘

    段云峰，现为界首市美术家协会副主席，安徽省当代书画院副秘书长、高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、安徽省美协会员。

    走进段云峰位于界首市总工会的办公室，二十来平米的空间里画意浓浓：一幅装裱好的《皖南早春》杜鹃开，一幅正在创作的“玉兰枝头喜鹊飞”，案几上还铺展着等待被描绘的宣纸……

                        绘画缘起陶艺走向工笔

    1983年，段云峰在界首市二中读高二，那时已学习素描、书写多年。“小时候经常到师兄杨杰家中，找他学画画，当时流行连环画，一有空就临摹练习。”段云峰告诉记者，那年省劳动厅招7个人到陶瓷厂工作，“去那工作能解决商品粮，于是高三没上就考去了。”

    段云峰这一“跳”，让自己有幸接触到一位中国工艺美术大师——韩美林先生。“当时陶瓷厂叫界首陶瓷造型设计室，跟着韩先生学习陶瓷造型设计。”陶瓷在界首市工艺品类中甚是有名，尤其界首彩陶。

    “与韩先生工作学习了一年三个月，收获非常大。”段云峰说，从平面设计，到泥塑、制陶，形成三维作品，陶瓷制作的流程和品鉴能力，都在那个阶段打下了坚实的基础。段云峰设计的陶瓷作品曾在安徽省陶瓷雕塑展上展出，他设计的《富贵图》，获得2014年中国工艺美术大展最高奖项山花奖的银奖。

    然而，由于工作关系，段云峰离开陶瓷厂后，过起了一张报纸、一杯茶的日子。但是，这样的生活却让他感到无趣不踏实。“从内心说，还是想画画搞创作。”1987年，段云峰开始学习和创作工笔画。

                          悉心钻研自成风格

    在工笔画的研习过程中，段云峰苦心经营，如何用笔、用线、用色、立意、构图，他都极为讲究。“用笔依靠腕力，笔力遒劲才能达到力透纸背；着色要笔蘸清水自然晕开，色彩过渡中不显得生硬。”工笔画的表现形式和艺术语境，就在精勾细染的技法中。

    段云峰十分强调墨与纸之间的关系，“生宣、熟宣用笔各有不同，工笔画用熟宣可以反复渲染上色，一幅画三矾九染，每次都要自然风干，这样不会破坏宣纸的纤维，保证色彩的纯正。”在段云峰看来，工笔画的笔墨色彩是画家对自然的精细描绘，但却不是简单的生搬硬套，“绘画是要画家的审美情趣和大自然完美融合，才能形成独具风格的艺术作品。”

    段云峰的工笔花鸟画清秀雅致中透露着浪漫诗意、富贵雍容中窥见娟秀细腻、气势恢宏中散发着飘逸灵动。“描绘对象的自然形态时，要把握其中的内在精神，不是单纯为绘画而描摹。”段云峰重写实但不拘泥，“花草虫禽有各自样貌，在绘画中也没有定型。”

    他说：“大自然千姿百态，身临其境细细观察，下笔时才能运筹帷幄。”在段云峰办公室的墙壁上，挂着一只知了标本，为细腻刻画出知了的造型，他悉心研究。“不同的昆虫都有几条腿？不同的花木树叶是对生还是互生？在绘画之前要有所了解，才能创作出来源于自然又高于自然的艺术作品。”

                      读古画学经典提高绘画水平

    中国工笔画已有两千多年的历史，魏晋南北朝的莫高窟壁画、唐代吴道子、周昉等画家作品、宋徽宗赵佶工笔花鸟画……但自元以降，“聊写胸中逸气”的写意画盛行，不过工笔画事业仍在发展。“现当代工笔画的发展，无不立足于传统，画家读古画是积累创作经验的重要途径。”段云峰说。

    “看古人的经典画作只能望其项背，不断品读临摹古画，博学众长、体悟精髓才能有所进步。”段云峰还提到，现当代优秀画家的作品值得借鉴学习，有比较才能认识到自己的不足。为了不断提高自己的绘画水平，段云峰一直没有停止学习的步伐。2008年，他前往中国艺术研究院进修，此外，连年参加全国美术大展，也使他在竞赛的压力下不断提高自身水平。

    段云峰说：“有目标才有追求。”他的作品已经连续九年参加中国美协主办的全国大展，并有多幅作品被收藏。从《春满华夏》、《华夏春韵》，到《盛唐遗风》、《春华秋实》，段云峰的工笔花鸟画带着诗意雅致的气质自成风格。

    段云峰与绘画的情缘将会始终伴随着他。平日，一壶茶、音乐起，提笔勾染，物我两忘，享受着作画时的静谧情趣，犹如他在自己的绘画作品《渴望》中写的：笼中望见枝头缘，簾外青山快乐人。（郭晓林，杨杰）