界首渔鼓，乍一听，还以为是敲锣鼓或类似花鼓灯一类的舞蹈，其实不是。界首渔鼓是河南坠子起源的曲种之一，也是中国地方稀有剧种道情戏的鼻祖。现流传至今的唱腔经几代人的传承、创新和发展，对原生态的说唱风格有了新的内涵，是全面反映颍河流域一带的社会、政治、经济、文化、教育、伦理道德、民族、宗教的一部百科全书。同时，也是研究渔鼓与戏曲同宗同源同发展的颍河流域的“活化石”，具有重要的文化艺术研究价值，是我国曲苑中一朵芬芳郁香的奇葩。
界首渔鼓的起源发展
界首文化昌盛，历史久远。曲艺活动源远流长，现代曲艺起源于原始的说唱艺术，从田营镇魏窑出土的10件战国铜铃器上，证实了远在战国时期，界首一带就已产生了说唱艺术活动。从1955年陶庙乡境内岳庄出土的汉代陶戏楼，1956年靳寨乡聂冢子汉墓出土的乐队陶俑，可以略窥秦汉以来界首说唱艺术的盛况。
早在二三万年前就有人类在界首这块土地上劳作生息。这里是元末农民起义领袖刘福通的故里和起义的策划地，尤其是在抗日战争时期，作为大后方的界首，商贾云集，名噪一时，各地著名曲艺艺人汇集于此，为界首渔鼓的交流、传承和发展，提供了一个良好的平台。
界首渔鼓，又称道筒子或坠子嗡，行话为“溜兰条儿”，源于唐宋，流行于明清。后由道士以道教为演唱题材，教化人民遵守国法、孝道，经民间艺人传唱传入界首约有400多年历史。我认为，渔鼓最早的源头在道教，她原本是身背葫芦、云游五岳的道士、道姑们化斋时唱的劝世、修行歌，后传入民间，成为艺人手中的绝活。随后，道教渔鼓从民间传到了界首，并在界首一带广为流传，后经过历代民间艺人的改革创新成为界首渔鼓。
界首渔鼓主要分布于界首、太和、颍上、临泉、阜阳、亳州、涡阳、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、项城、周口、太康、郸城等地，界首渔鼓艺人主要分布于光武镇、芦村镇和顾集镇。
目前，界首渔鼓分布区域逐渐缩小，传承艺人日渐减少，而广大群众对界首渔鼓的厚爱有增无减，现只有一年一度的界首苗湖书会还能依稀看到界首渔鼓的身影。
界首渔鼓源于明代，具体年份不详，兴盛于清朝道光年间，那时较有名气渔鼓艺人有王德庆、郭窝、常原德等。1905年左右，女渔鼓乐艺人摆摊说唱，其中以谷喜花、付贵喜等最为著名。在此期间，界首渔鼓与当地的曲种“颍河溜”相融合传至河南省后，称之为河南坠子。通过专家论证，河南坠子源于安徽太和一带，当时界首为太和县管辖。
1906年，界首渔鼓艺人以多人搭台伴奏演唱后逐步发展为今天的界首道情戏。二十世纪二三十年代，是界首渔鼓发展的全盛时期，其影响区域东至安徽省太和县、阜阳市、蒙城县，西至河南省沈丘县、新蔡县、郸城县、太康县等。较为著名的艺人有徐风山、梁凤兴、徐广真、徐志帮、路立成、徐志斌、黄立臣、黄成海等，所演唱的曲目大多为打闹斗趣的轻喜说唱段子。如《于二姐拜寿》、《李玉莲招婿》、《打连科》等。
界首渔鼓源于民间，流行于民间，发展于民间。唱词与说白均加韵脚，即以演唱为主，夹白为辅。因界首南北狭长，行话又分为“上韵渔鼓”和“下韵渔鼓”，也就是南称“高音渔鼓”，北称“低音渔鼓”。高音渔鼓以头腔共鸣发生法为主，音色高亢且音质清亮；低音渔鼓属胸腔共鸣发声法，音色低沉且又音质浑厚。高音渔鼓的代表艺人是徐志帮、黄成海，曲目多为《八马骏》、《马前泼水》之类的小段子。低音渔鼓艺人为路立成、徐立斌，演唱曲目为《金鞭记》、《三侠剑》等长篇大书。所持乐器为打击器，即渔鼓筒子和简板，所演唱曲目多为传统书目，其唱腔高亢嘹亮，委婉动听。
抗日战争时期，界首作为水运码头的中枢，渔鼓艺术得到相应的发展，渔鼓班多达20多个，与当时兴盛的河南坠子、淮北大鼓并开为名扬周边地区的三大曲种。
1951年，界首渔鼓成立界首曲艺管理小组，对渔鼓艺人进行专业培训，渔鼓艺人达50多名。1958年，界首渔鼓艺人徐志帮赴蚌埠参加安徽省首届曲艺调演，演唱的曲目《一对红花》获说唱类二等奖。同年，界首成立了曲艺队，吸纳渔鼓艺人6名，共先后后拨资30多万元用于渔鼓艺人的学习、排练、调演、汇演等。1985年，随着“苗湖书会”的兴起，渔鼓艺术得到了发展，由“苗湖书会”自发组织者投入渔鼓发展资金2万余元。1987年，徐志帮表演的《税魂》在阜阳地区曲艺大赛中获特别奖。1990年，界首渔鼓艺人苗清臣表演的《信用社是咱铁靠山》获安徽省第三届艺术节三等奖。1995年，界首渔鼓曲艺资料收录中国曲艺音乐集成安徽分卷中，得到了北京有关专家的认可，称赞为“安徽曲艺一枝花”。2005年，为挖掘和挽救渔鼓艺术，界首市政府投入1万余元，用于资料的整理和艺人的补贴，以及电子文本和专题片的开支等。2006年11月，界首渔鼓被安徽省人民政府批准为首批省级非物质文化遗产项目”。
界首渔鼓，这一古老的曲种，目前在界首仅有一人在演唱。
2008年9月4日，在暑气已结束，白露即将到来的季节里，我来到了界首。在界首市文化局社会文化科科长张宏友的帮助下，采访到了界首惟一一位界首渔鼓艺人、省非物质文化传承人，现为第三代渔鼓传承人苗清臣老艺人。苗清臣老人身体相当结实，如果不是亲眼所见，你很难相信苗清臣已是一位古稀之年之人，看上去不过四五十岁的年龄。今年76岁的苗清臣老人说话快人快语，我们几个小时的交谈非常融洽。在这种和谐的交谈氛围中，我慢慢地走近了界首渔鼓的世界里。
界首渔鼓的说唱特点及器具
界首渔鼓是颍河流域最杰出的曲艺艺术代表，她植根于民间，发展于民间，融合了当地的坠子艺术和鼓书艺术，使之唱腔更加圆润、自然、优美。所演唱的题材多为古典传统曲目，对人物个性的把握，突出稳、准、恨（恨为行话恨书，即说书舍命），渗透着艺人们对生活的憧憬和精神寄托，从中可以看出淮北大地人性的厚重、民风的朴实、人文的纯美。它对这一区域的曲种构成与发展，提供了重要的文化艺术研究价值。
界首渔鼓为民间口头音乐集成，是劳动人民多年在劳作实践中的音乐结晶。为此，唱腔大起大落，或悲或喜，自然流畅，且朗朗上口，易听、易懂、易传、易学。说书者眉目传情，声情并茂，听书者静入其中，神情贯注。真质朴实的演唱艺术，受到人民群众的喜爱。
界首渔鼓的说白和演唱均以上韵为主，持淮北方言，字音则接近中州河南话，所演唱的字句大多为七字句、十字句；三字句和五字句很少运用，常用韵脚为中东韵，在收口字延长音域时，先收后放，使字音由弱到强，演唱效果极佳。
界首渔鼓的表演形式多为一人坐唱，唱到激情时，偶尔站势说唱，以唱为主，以夹白为辅，待唱一段后，即放下鼓板，以评书为形式，再进行表演。
界首渔鼓的演唱特色为一人一台戏，不受场地和时间的限制，随时随地摞摊演唱。界首渔鼓以略带沙哑之声为主体演唱特点，字正腔圆，喷口有力，表演火爆。有时运用闪板和夺字技巧，引人入胜，拍手叫好。
界首渔鼓的唱腔多用颤音，通过颤音力求使唱腔尽量悠扬。颤音更适合低音渔鼓擅长抒发的那种优美、婉转、缠绵悱恻之情，可达到因情生音、声情并茂的境界。
苗清臣演唱喜欢高音渔鼓唱腔，他说，高音渔鼓音调高亢、洪亮、热烈、奔放，尤其是唱到擂鼓出战中，那种洪亮的唱腔能感染观众的情绪，仿佛把听戏者带入那千军万马的嘶杀声中，有身临其境之感。
界首渔鼓也多用衬词衬字，如“哪个”、“哎”、“哼”等，其衬词衬字多加装饰音，且拍节较长，一般为四拍。装饰音多用于尾音部，发声方法多用于鼻音。界首渔鼓还多用于滑音，使唱腔更加丰富多彩，音韵更加细腻、委婉。界首渔鼓的唱腔可分为四种类型。一是由上倚音引伸出主体旋律，从而而推动乐句的发展。二是通过变化音，来增加音乐的韵味美。利用“4.6”色彩音发展了旋律的意境之美。以“1.3.5”主音来丰富旋律，使唱腔产生一种流动之感。尤其是界首渔鼓唱腔的结尾处，绝不简单的收煞，必有异峰突起、起伏跌宕的腔调，不仅听来神气十足，且大有余音缭绕，回味无穷之感。
界首渔鼓的演唱器具为渔鼓筒子，俗称道筒子，直径为6公分，长为120公分，筒体采用上等毛竹中部，浸桐油，缠绵线，上老漆，一端蒙上猪护心皮。另一个器具为简板，是渔鼓的击节乐器，左臂竖抱渔鼓筒，左手持简板打节奏，右手食指、中指、无名指轻击鼓皮，发出“咚咚“的声音。其击鼓节奏有三种，一是简板击打，渔鼓弱拍开击；二是简板与渔鼓花击节奏，简板打正板；三是渔鼓与简板同时开打。
界首渔鼓老艺人苗清臣告诉我，他有两个渔鼓筒子，一个是他师兄徐志帮（徐志帮2008年元月去世）使用过的。另一个是他自己经常使用的，他演唱用的渔鼓筒子长有130公分，用毛竹中部（一骨节三粗）做成的。做渔鼓筒子，竹子中间必须掏空，两头要一般粗细。而竹子各骨节的部分要锯掉，一般有五六骨节，锯掉骨节后，再将竹子一节一节用胶粘合住。竹子有一头要用猪护心皮（猪心外面的一层薄膜皮）糊住，用蟒蛇皮也行。另一头不用糊口，敞开口，便于传音。然后，用棉布紧紧裹住，随后，用棉线缠一层，再用桐油擦几遍。做完这一切，再将竹子两头用铁环圈子籀住，主要防止开裂，最后用黑色胶布缠住便大功告成。
苗清臣使用的简板也与众不同，以前使用的简板都是用竹子所做，而他的简板则是用紫檀木做的。简板由两块紫檀木所做成，有意思的是，两块紫檀木是不一般整齐，一块长，一块短，长的7公分，短的5公分。就像我们所看到的用竹子做的快板，也是不一般整齐。但这一长一短两块木板可是有说法的，一说是短的一节给说评书的了。二说是给染坊做布牌子了。当然，除紫檀木之外，简板也可以用红木、楂树料，因为这几种木料敲击音质清脆响亮，除此之外，用别的木料都不响亮。
界首渔鼓的唱腔音阶是从低音3到中音6。常用音域在11度，但个别音则唱到高音I，音域扩大到13度。演唱时多采用一字一音，个别声腔用一字多音的拖腔手法。
在声腔上常用上下句式，根据剧情和人物思想感情的变化而采用不同音色来表达喜、怒、哀、乐、悲、急、愁、闷。在唱腔旋律中，根据剧情需要有时也夹带节奏的韵白，使吐字更为丰满有力。
界首渔鼓说唱的曲目有《响马传》、《八马骏》、《大红袍》、《小红袍》、《柳公案》、《包公案》、《隋唐演义》、《岳家将》、《呼家将》、《杨家将》、《彭公案》、《济公传》、《封神演义》、《十把穿金扇》、《薛仁贵征东》、《金鞭记》、《三侠五义》等。新曲目有《韩英见娘》、《摔酒壶》、《一家人》等。
“无时不说，无处不唱，无人不乐“是界首渔鼓自娱性的重要体现，是原始趣味的真实写照。农闲时节，茶余饭后，一曲渔鼓说唱，宣泄着内心的情感世界，或高亢明快，或凄婉悠扬；性情炽热，愉悦心胸，寓教于乐，陶冶情操，特别是一些短小精悍的渔鼓小段新作，教育人们惩恶扬善，尊老爱幼等。在今天快速发展的信息社会，界首渔鼓这一曲艺传统文化仍不失其重要的宣教意义。
当我们的生活一切都围绕着经济发展时，渔鼓老艺人苗清臣又是如何守住清贫，将这门古老的艺术坚持到现在？支撑他的精神支柱是什么？正是因为有苗清臣这个老艺人，界首渔鼓这门艺术才没有绝迹消亡。苗清臣拯救的不仅仅是界首渔鼓，还有界首的苗湖书会。而这两项传统文化如今都成为安徽省非物质文化遗产了。如此酷爱戏曲艺术的苗清臣，他的艺术人生又有哪些传奇的经历和往事呢？
目前在界首，界首渔鼓艺人仅有苗清臣一人在演唱，他的徒弟及其师兄徒弟都已改行或者出外打工去了。我们假设，如果有那么一天，苗清臣走不动路也唱不出声了，界首渔鼓是否如千古绝唱广陵散，走向一个无人所知的世界呢？
界首渔鼓传承谱系
众所周知，在封建社会，许多行业被分成三教九流，而戏曲界的梨园子弟则被统治阶级视为“下九流”。不仅如此，这些梨园子弟死后还不准进祖坟，历代志书也不予记载。这些艺人在社会的底层顽强地生活拼搏，开出一朵朵绚丽的花朵。然而，尽管这些艺人为社会做出了巨大贡献，为百姓唱出了心声，但因其属于“下九流”职业，而没能记载以至这些在历史上涌现出的艺人湮没无闻。我们今天所知道的则是近现代史上涌现出的一些优秀的戏曲演员。
徐立斌（1923——1989年），渔鼓艺人，自幼拜徐费祥为师，擅长演唱低音渔鼓，音色圆美，演唱火暴，人送绰号嗡倒山。1957年任界首县第一届曲协副主席，1972年参加界首曲艺专业队，所演唱曲目为《郭子仪》、《刘墉坐南京》、《月唐传》，新曲目为《再打太行山》、《阿庆嫂》、《新儿女英雄传》等。
路立成（1921——1994），男，界首芦村镇人，家派路全成，12岁投师学艺，擅长渔鼓说唱。路立成虚心好学，广交艺人，常能取人之长，补己之短，基本功扎实，唱腔优美动听，享誉界首以北，在渔鼓演唱中人称南徐北路（南为徐志帮的渔鼓说唱，北为路立成的渔鼓说唱），他大胆创新，富于开拓精神，把以往的渔鼓坐唱改为站势说唱，扩大了演员的表演空间，活跃了渔鼓表演气氛。演唱的曲目有《金鞭记》、《大红袍》、《小红袍》等。
王志荣（1925——1986年），女，界首小黄人。王志荣幼小家贫，8岁拜本村渔鼓艺人王之明学艺，12岁正式拜师于“明”字辈渔鼓艺人段明奎，得名王志荣，即走村串户演唱。成年后嫁给渔鼓艺人黄成海，两人即演唱对口渔鼓，因王志荣长相俊美秀丽，身材适中，音色甜润婉转，黄成海也相貌堂堂，唱腔浑厚有力，而成为著名的“鸳鸯趟子”（即夫妻搭档），享誉界首、太和以及河南省的漯河、沈丘、淮阳一带，所演唱曲目为《大闹河间府》、《大宋金鸠记》、《隋唐演义》、《八宝珠》等，新曲目为《快打美国狼》、《爱国商人》、《血海深仇》等。
黄成海（1920——1995年），界首小黄人，幼时学唱渔鼓、坠子、大鼓书等，尤擅长渔鼓演唱，他以略带沙哑之声的卧喉咙演唱为独特的艺术风格而享誉界首、临泉和河南省的周口、淮阳等。黄成海属高音渔鼓演唱的代表，音色厚重有力，润圆动听，并融合坠子、大鼓的唱腔艺术，极大地丰富了渔鼓的唱腔。黄成海所演唱的曲目有《五虎平西》、《大八义》、《小八义》等。
第一代：清道光年间出生：王德众、郭窝、常原德、徐凤山、梁风兴。第二代：徐广真1902年生；谷喜花，1905年生；付贵喜，1907年生；段明奎，1908年生，徐贵祥1908年生，第二代死亡年月不详。第三代：徐志帮、黄成海、路立成、徐立斌、王志荣、苗清臣，除苗清臣外，都已去世，生卒年月前面已有记载，在此略去。第四代为辛天聚，李立帮、宋登峰、于虎、史军。第四代传承人分别是苗清臣和徐志帮的嫡传弟子。
对于现在将苗清臣定为第三代传承人，我是持否定的态度。因为界首曲艺史料载：“渔鼓源于唐宋，流行于明清。而界首界首渔鼓始于明代，盛行于清道光”。
界首渔鼓始于明代，我们如果将明代早期、中期及明代的渔鼓艺人算上，渔鼓传承何止是现在的第三代呢？假设我们按30年一代传承艺人计算，即使抛却明代早期和中期时间，从明朝末年（1628年）算起，到苗清臣出生的民国二十一年（1932年）计算，在这304年间，也有10代艺人传承。即使从清代道光年间（1821年）到1932年计算，也是五代传承。
因此，我始终认为，界首渔鼓艺人苗清臣绝不是现在的第三代传承人，而是第十代或第五代传承人。当然，我这种推算是一种假设，还没有找到更确凿的史料。但我坚信，只要我们锲而不舍地对当地民间艺人史料进行挖掘，终有一天会拨云见日。
渔鼓艺人苗清臣
苗清臣1932年出生于界首任寨乡。苗清臣出生不到一年，父亲便因病去世了。母亲一人支撑起了这个贫穷的家。1959年考上界首农校读中专。在学习期间，苗清臣每个星期天都会到曲艺协会听唱。1962年毕业后，因有艺术天赋，在曲艺协会负责的李明德便让苗清臣到曲艺协会学习演出。这样李明德便成了苗清臣的第一位师傅。不过，师傅李明德没有经过专业训练，仅仅是热爱戏曲。因为小时候喜欢听唱，新中国解放后便参军入伍，部队转业便被分到文化部门工作。因此，苗清臣才得以认识了这位将他领进门的师傅。
在曲艺协会第一年，苗清臣学唱大鼓书，随后，又学唱了几年坠子。在这几年期间，有一次，苗清臣回老家，听说太和肖口逢赶集，有一说书艺人说的书很精彩。闻听，引起了苗清臣的兴趣，便赶到肖口去听（太和肖口离他居住的任寨不远）。那天在肖口的说书的艺人是王明桂，当时说的是《杨家将》这段书，苗清臣听得如痴如醉，便萌生了学习说书的兴趣。随后征得李明德师傅同意，又拜王明桂为师学习说书。
近几年，苗清臣围绕着当前社会现实，写了一些反映改革开放以来农村涌现的新人新事。如宣传邻里和睦、计划生育、遵纪守法、破除迷信、艾滋病防治、反腐倡廉等内容的曲目。
今年6月，阜阳市政协召开了三届十次常委会，重点研究非物质文化遗产的挖掘、保护和传承问题。苗清臣等艺术家应邀参加了会议。苗清臣现场表演了界首渔鼓《三国演义》选段《单刀赴会》，古朴、豪放，充满乡土气息的唱腔，充分展示了界首曲艺古老而独特的魅力，受到参会人员的好评，赢得了热烈掌声。
9月4日我前往采访苗清臣艺人时，他为了让我真正了解界首渔鼓的魅力。苗清臣老艺人左臂抱着渔鼓，左手拿着简板，右手拍鼓，站在客厅里当即为我们演唱了一段渔鼓。苗清臣擅长高音渔鼓唱腔，他演唱的关公《单刀赴会》是传统曲目，听来有一种慷慨激昂令人振奋的情绪萦绕。我仔细观察他左手拿简板动作，他唱了大约十几分钟停下来，接着他告诉我，他使用简板一般都用双击，而且他还可以双击和单击相结合，而别的渔鼓艺人通常只会单击动作。
目前，苗清臣的三个徒弟都没能将渔鼓传承下去。辛天聚在家乡一建筑工地；李立帮到山西打工去了；宋登峰则到新疆打工去了。苗清臣膝下还有两个儿子，大儿子在北京跑运输，二儿子参加了工作。但没有一人学习渔鼓，因为渔鼓讲究声腔。现在膝下有几个孙女，他打算在孙女身上下功夫，把渔鼓这门手艺传承下去。
无意中查阅《中国音乐史图鉴》，我发现又有一些渔鼓的新史料。渔鼓，又称道筒、竹琴。简板，又称简子。宋代已出现，见苏汉臣所绘《杂技孩戏》。明代王圻《三才图会》载：“渔鼓，裁竹为筩，长三四尺，以皮冒其首，皮用猪膋上之最薄者，用两指击之。又有简子，以竹为之，长二尺许，阔四五分，厚半之，其末俱略外反。歌时用二片合击之以和者也”。渔鼓用竹筒制作，筒长65—100厘米，鼓面直径13—14厘米，一端蒙以猪皮、羊皮或油膜（猪膀胱膜）而成。
演奏时，左手竖抱渔鼓，右手击拍鼓面。指法有“击”（四指同时拍击）、“滚”（四指连续交替单击）、“抹”（四指击鼓止音）、“弹”（四指屈指连续交替击弹）等。简板用竹片制作，长45—65厘米，宽1.7—2厘米，一端向外弯曲，两根为一副，演奏时用左手夹击发音。与渔鼓一起为“渔鼓”、“道情”伴奏。
苗湖书会的举办地在界首市任寨乡的苗湖村。清嘉庆年间，唱坠子翁的艺人苗本林，发起了苗湖说唱会，当时参加的演唱艺人有苗湖村3人，邻村5人。
1939年，第六代传人苗元甫为纪念第一代发起人苗本林165周年诞辰，把闰年的农历六月六定作苗湖书会，一唱就是5天，迎来四邻八乡的群众，相当热闹。此后，苗湖书会经过不断传承，得到了一定的发展。到文革时期，受政治运动的影响，一度沉寂。
1985年改革开放给带来了生机和机遇。著名艺人苗清臣看到苗湖书会有了新的希望，联络周边市县的著名艺人，在界首市委市政府的扶持和帮助下，重新举办苗湖书会。苗湖书会一届5天，方圆几十里的观众前来观看演出。山东曹县、江苏坯县、湖北大悟县、河南周口地区、阜阳地区各县市、宿州地区的曲艺人相继赴会演出。
为把苗湖书会更好地办下去，苗清臣从1986年起，相继举办了曲艺培训班，并成立了苗湖曲艺队，吸收了几十名农村青年，分别学习琴书、坠子、大鼓、评书。苗清臣自编教材，自任教员，传授技艺，示范表演。张丽的大鼓说唱，声音宽厚，底气十足，曾在界首市首届曲艺大赛中获一等奖。郝小梅的坠子，起腔火爆，唱腔优美，深受当地群众的喜爱。
苗湖书会带有浓郁的地方特色。苗湖书会演唱的曲目，特别是鼓书、评书等道具简单，演唱方便，可就地取材，不受场地和时间的限制，非常适合当地农民口味，易于传承。苗湖书会反响很大，《人民日报》、《中国文化报》、《安徽日报》、中央电视台、安徽电视台等多次报道、播放苗湖书会盛况。苗湖书会现在已成为安徽省第一批省级非物质文化遗产。
尾声
随着新时期各类传媒文化的渗透，界首渔鼓这一摞摊的演唱形式，其市场严重危缩。界首市文化局社会文化科科长张宏友分析认为，最主要原因是，受经费短缺等因素，缺少对渔鼓艺术的深入研究和对新人的及时培养；专业研究人员馈乏，不能及时挖掘传统渔鼓艺术的精髓，因此渔鼓艺人的精典唱腔得不到有效的整理而失传。
可喜的是，对于当前界首渔鼓这一濒危的曲艺，界首市文化局已成立界首渔鼓艺术研究室，开始收集、整理界首渔鼓文字音像资料。建立渔鼓艺术人才保护制度，对艺术人才、传承人实行政府津贴和医保体制。还将按邀请有关曲艺专家对界首渔鼓艺术进行全面的定位，确定界首渔鼓的一定地位和重要价值。进一步挖掘、完善、整理界首渔鼓的资料，确保界首渔鼓流派的传承和保护。
与此同时，界首市文化局已将界首渔鼓向上申报国家级非物质文化遗产。我们有理由相信，在界首市有识之士的关怀支持下，有苗清臣这样执著的民间艺人，界首渔鼓的明天会更加辉煌。
界首渔鼓的起源发展
界首文化昌盛，历史久远。曲艺活动源远流长，现代曲艺起源于原始的说唱艺术，从田营镇魏窑出土的10件战国铜铃器上，证实了远在战国时期，界首一带就已产生了说唱艺术活动。从1955年陶庙乡境内岳庄出土的汉代陶戏楼，1956年靳寨乡聂冢子汉墓出土的乐队陶俑，可以略窥秦汉以来界首说唱艺术的盛况。
早在二三万年前就有人类在界首这块土地上劳作生息。这里是元末农民起义领袖刘福通的故里和起义的策划地，尤其是在抗日战争时期，作为大后方的界首，商贾云集，名噪一时，各地著名曲艺艺人汇集于此，为界首渔鼓的交流、传承和发展，提供了一个良好的平台。
界首渔鼓，又称道筒子或坠子嗡，行话为“溜兰条儿”，源于唐宋，流行于明清。后由道士以道教为演唱题材，教化人民遵守国法、孝道，经民间艺人传唱传入界首约有400多年历史。我认为，渔鼓最早的源头在道教，她原本是身背葫芦、云游五岳的道士、道姑们化斋时唱的劝世、修行歌，后传入民间，成为艺人手中的绝活。随后，道教渔鼓从民间传到了界首，并在界首一带广为流传，后经过历代民间艺人的改革创新成为界首渔鼓。
界首渔鼓主要分布于界首、太和、颍上、临泉、阜阳、亳州、涡阳、利辛、蒙城以及河南省的沈丘、项城、周口、太康、郸城等地，界首渔鼓艺人主要分布于光武镇、芦村镇和顾集镇。
目前，界首渔鼓分布区域逐渐缩小，传承艺人日渐减少，而广大群众对界首渔鼓的厚爱有增无减，现只有一年一度的界首苗湖书会还能依稀看到界首渔鼓的身影。
界首渔鼓源于明代，具体年份不详，兴盛于清朝道光年间，那时较有名气渔鼓艺人有王德庆、郭窝、常原德等。1905年左右，女渔鼓乐艺人摆摊说唱，其中以谷喜花、付贵喜等最为著名。在此期间，界首渔鼓与当地的曲种“颍河溜”相融合传至河南省后，称之为河南坠子。通过专家论证，河南坠子源于安徽太和一带，当时界首为太和县管辖。
1906年，界首渔鼓艺人以多人搭台伴奏演唱后逐步发展为今天的界首道情戏。二十世纪二三十年代，是界首渔鼓发展的全盛时期，其影响区域东至安徽省太和县、阜阳市、蒙城县，西至河南省沈丘县、新蔡县、郸城县、太康县等。较为著名的艺人有徐风山、梁凤兴、徐广真、徐志帮、路立成、徐志斌、黄立臣、黄成海等，所演唱的曲目大多为打闹斗趣的轻喜说唱段子。如《于二姐拜寿》、《李玉莲招婿》、《打连科》等。
界首渔鼓源于民间，流行于民间，发展于民间。唱词与说白均加韵脚，即以演唱为主，夹白为辅。因界首南北狭长，行话又分为“上韵渔鼓”和“下韵渔鼓”，也就是南称“高音渔鼓”，北称“低音渔鼓”。高音渔鼓以头腔共鸣发生法为主，音色高亢且音质清亮；低音渔鼓属胸腔共鸣发声法，音色低沉且又音质浑厚。高音渔鼓的代表艺人是徐志帮、黄成海，曲目多为《八马骏》、《马前泼水》之类的小段子。低音渔鼓艺人为路立成、徐立斌，演唱曲目为《金鞭记》、《三侠剑》等长篇大书。所持乐器为打击器，即渔鼓筒子和简板，所演唱曲目多为传统书目，其唱腔高亢嘹亮，委婉动听。
抗日战争时期，界首作为水运码头的中枢，渔鼓艺术得到相应的发展，渔鼓班多达20多个，与当时兴盛的河南坠子、淮北大鼓并开为名扬周边地区的三大曲种。
1951年，界首渔鼓成立界首曲艺管理小组，对渔鼓艺人进行专业培训，渔鼓艺人达50多名。1958年，界首渔鼓艺人徐志帮赴蚌埠参加安徽省首届曲艺调演，演唱的曲目《一对红花》获说唱类二等奖。同年，界首成立了曲艺队，吸纳渔鼓艺人6名，共先后后拨资30多万元用于渔鼓艺人的学习、排练、调演、汇演等。1985年，随着“苗湖书会”的兴起，渔鼓艺术得到了发展，由“苗湖书会”自发组织者投入渔鼓发展资金2万余元。1987年，徐志帮表演的《税魂》在阜阳地区曲艺大赛中获特别奖。1990年，界首渔鼓艺人苗清臣表演的《信用社是咱铁靠山》获安徽省第三届艺术节三等奖。1995年，界首渔鼓曲艺资料收录中国曲艺音乐集成安徽分卷中，得到了北京有关专家的认可，称赞为“安徽曲艺一枝花”。2005年，为挖掘和挽救渔鼓艺术，界首市政府投入1万余元，用于资料的整理和艺人的补贴，以及电子文本和专题片的开支等。2006年11月，界首渔鼓被安徽省人民政府批准为首批省级非物质文化遗产项目”。
界首渔鼓，这一古老的曲种，目前在界首仅有一人在演唱。
2008年9月4日，在暑气已结束，白露即将到来的季节里，我来到了界首。在界首市文化局社会文化科科长张宏友的帮助下，采访到了界首惟一一位界首渔鼓艺人、省非物质文化传承人，现为第三代渔鼓传承人苗清臣老艺人。苗清臣老人身体相当结实，如果不是亲眼所见，你很难相信苗清臣已是一位古稀之年之人，看上去不过四五十岁的年龄。今年76岁的苗清臣老人说话快人快语，我们几个小时的交谈非常融洽。在这种和谐的交谈氛围中，我慢慢地走近了界首渔鼓的世界里。
界首渔鼓的说唱特点及器具
界首渔鼓是颍河流域最杰出的曲艺艺术代表，她植根于民间，发展于民间，融合了当地的坠子艺术和鼓书艺术，使之唱腔更加圆润、自然、优美。所演唱的题材多为古典传统曲目，对人物个性的把握，突出稳、准、恨（恨为行话恨书，即说书舍命），渗透着艺人们对生活的憧憬和精神寄托，从中可以看出淮北大地人性的厚重、民风的朴实、人文的纯美。它对这一区域的曲种构成与发展，提供了重要的文化艺术研究价值。
界首渔鼓为民间口头音乐集成，是劳动人民多年在劳作实践中的音乐结晶。为此，唱腔大起大落，或悲或喜，自然流畅，且朗朗上口，易听、易懂、易传、易学。说书者眉目传情，声情并茂，听书者静入其中，神情贯注。真质朴实的演唱艺术，受到人民群众的喜爱。
界首渔鼓的说白和演唱均以上韵为主，持淮北方言，字音则接近中州河南话，所演唱的字句大多为七字句、十字句；三字句和五字句很少运用，常用韵脚为中东韵，在收口字延长音域时，先收后放，使字音由弱到强，演唱效果极佳。
界首渔鼓的表演形式多为一人坐唱，唱到激情时，偶尔站势说唱，以唱为主，以夹白为辅，待唱一段后，即放下鼓板，以评书为形式，再进行表演。
界首渔鼓的演唱特色为一人一台戏，不受场地和时间的限制，随时随地摞摊演唱。界首渔鼓以略带沙哑之声为主体演唱特点，字正腔圆，喷口有力，表演火爆。有时运用闪板和夺字技巧，引人入胜，拍手叫好。
界首渔鼓的唱腔多用颤音，通过颤音力求使唱腔尽量悠扬。颤音更适合低音渔鼓擅长抒发的那种优美、婉转、缠绵悱恻之情，可达到因情生音、声情并茂的境界。
苗清臣演唱喜欢高音渔鼓唱腔，他说，高音渔鼓音调高亢、洪亮、热烈、奔放，尤其是唱到擂鼓出战中，那种洪亮的唱腔能感染观众的情绪，仿佛把听戏者带入那千军万马的嘶杀声中，有身临其境之感。
界首渔鼓也多用衬词衬字，如“哪个”、“哎”、“哼”等，其衬词衬字多加装饰音，且拍节较长，一般为四拍。装饰音多用于尾音部，发声方法多用于鼻音。界首渔鼓还多用于滑音，使唱腔更加丰富多彩，音韵更加细腻、委婉。界首渔鼓的唱腔可分为四种类型。一是由上倚音引伸出主体旋律，从而而推动乐句的发展。二是通过变化音，来增加音乐的韵味美。利用“4.6”色彩音发展了旋律的意境之美。以“1.3.5”主音来丰富旋律，使唱腔产生一种流动之感。尤其是界首渔鼓唱腔的结尾处，绝不简单的收煞，必有异峰突起、起伏跌宕的腔调，不仅听来神气十足，且大有余音缭绕，回味无穷之感。
界首渔鼓的演唱器具为渔鼓筒子，俗称道筒子，直径为6公分，长为120公分，筒体采用上等毛竹中部，浸桐油，缠绵线，上老漆，一端蒙上猪护心皮。另一个器具为简板，是渔鼓的击节乐器，左臂竖抱渔鼓筒，左手持简板打节奏，右手食指、中指、无名指轻击鼓皮，发出“咚咚“的声音。其击鼓节奏有三种，一是简板击打，渔鼓弱拍开击；二是简板与渔鼓花击节奏，简板打正板；三是渔鼓与简板同时开打。
界首渔鼓老艺人苗清臣告诉我，他有两个渔鼓筒子，一个是他师兄徐志帮（徐志帮2008年元月去世）使用过的。另一个是他自己经常使用的，他演唱用的渔鼓筒子长有130公分，用毛竹中部（一骨节三粗）做成的。做渔鼓筒子，竹子中间必须掏空，两头要一般粗细。而竹子各骨节的部分要锯掉，一般有五六骨节，锯掉骨节后，再将竹子一节一节用胶粘合住。竹子有一头要用猪护心皮（猪心外面的一层薄膜皮）糊住，用蟒蛇皮也行。另一头不用糊口，敞开口，便于传音。然后，用棉布紧紧裹住，随后，用棉线缠一层，再用桐油擦几遍。做完这一切，再将竹子两头用铁环圈子籀住，主要防止开裂，最后用黑色胶布缠住便大功告成。
苗清臣使用的简板也与众不同，以前使用的简板都是用竹子所做，而他的简板则是用紫檀木做的。简板由两块紫檀木所做成，有意思的是，两块紫檀木是不一般整齐，一块长，一块短，长的7公分，短的5公分。就像我们所看到的用竹子做的快板，也是不一般整齐。但这一长一短两块木板可是有说法的，一说是短的一节给说评书的了。二说是给染坊做布牌子了。当然，除紫檀木之外，简板也可以用红木、楂树料，因为这几种木料敲击音质清脆响亮，除此之外，用别的木料都不响亮。
界首渔鼓的唱腔音阶是从低音3到中音6。常用音域在11度，但个别音则唱到高音I，音域扩大到13度。演唱时多采用一字一音，个别声腔用一字多音的拖腔手法。
在声腔上常用上下句式，根据剧情和人物思想感情的变化而采用不同音色来表达喜、怒、哀、乐、悲、急、愁、闷。在唱腔旋律中，根据剧情需要有时也夹带节奏的韵白，使吐字更为丰满有力。
界首渔鼓说唱的曲目有《响马传》、《八马骏》、《大红袍》、《小红袍》、《柳公案》、《包公案》、《隋唐演义》、《岳家将》、《呼家将》、《杨家将》、《彭公案》、《济公传》、《封神演义》、《十把穿金扇》、《薛仁贵征东》、《金鞭记》、《三侠五义》等。新曲目有《韩英见娘》、《摔酒壶》、《一家人》等。
“无时不说，无处不唱，无人不乐“是界首渔鼓自娱性的重要体现，是原始趣味的真实写照。农闲时节，茶余饭后，一曲渔鼓说唱，宣泄着内心的情感世界，或高亢明快，或凄婉悠扬；性情炽热，愉悦心胸，寓教于乐，陶冶情操，特别是一些短小精悍的渔鼓小段新作，教育人们惩恶扬善，尊老爱幼等。在今天快速发展的信息社会，界首渔鼓这一曲艺传统文化仍不失其重要的宣教意义。
当我们的生活一切都围绕着经济发展时，渔鼓老艺人苗清臣又是如何守住清贫，将这门古老的艺术坚持到现在？支撑他的精神支柱是什么？正是因为有苗清臣这个老艺人，界首渔鼓这门艺术才没有绝迹消亡。苗清臣拯救的不仅仅是界首渔鼓，还有界首的苗湖书会。而这两项传统文化如今都成为安徽省非物质文化遗产了。如此酷爱戏曲艺术的苗清臣，他的艺术人生又有哪些传奇的经历和往事呢？
目前在界首，界首渔鼓艺人仅有苗清臣一人在演唱，他的徒弟及其师兄徒弟都已改行或者出外打工去了。我们假设，如果有那么一天，苗清臣走不动路也唱不出声了，界首渔鼓是否如千古绝唱广陵散，走向一个无人所知的世界呢？
界首渔鼓传承谱系
众所周知，在封建社会，许多行业被分成三教九流，而戏曲界的梨园子弟则被统治阶级视为“下九流”。不仅如此，这些梨园子弟死后还不准进祖坟，历代志书也不予记载。这些艺人在社会的底层顽强地生活拼搏，开出一朵朵绚丽的花朵。然而，尽管这些艺人为社会做出了巨大贡献，为百姓唱出了心声，但因其属于“下九流”职业，而没能记载以至这些在历史上涌现出的艺人湮没无闻。我们今天所知道的则是近现代史上涌现出的一些优秀的戏曲演员。
徐立斌（1923——1989年），渔鼓艺人，自幼拜徐费祥为师，擅长演唱低音渔鼓，音色圆美，演唱火暴，人送绰号嗡倒山。1957年任界首县第一届曲协副主席，1972年参加界首曲艺专业队，所演唱曲目为《郭子仪》、《刘墉坐南京》、《月唐传》，新曲目为《再打太行山》、《阿庆嫂》、《新儿女英雄传》等。
路立成（1921——1994），男，界首芦村镇人，家派路全成，12岁投师学艺，擅长渔鼓说唱。路立成虚心好学，广交艺人，常能取人之长，补己之短，基本功扎实，唱腔优美动听，享誉界首以北，在渔鼓演唱中人称南徐北路（南为徐志帮的渔鼓说唱，北为路立成的渔鼓说唱），他大胆创新，富于开拓精神，把以往的渔鼓坐唱改为站势说唱，扩大了演员的表演空间，活跃了渔鼓表演气氛。演唱的曲目有《金鞭记》、《大红袍》、《小红袍》等。
王志荣（1925——1986年），女，界首小黄人。王志荣幼小家贫，8岁拜本村渔鼓艺人王之明学艺，12岁正式拜师于“明”字辈渔鼓艺人段明奎，得名王志荣，即走村串户演唱。成年后嫁给渔鼓艺人黄成海，两人即演唱对口渔鼓，因王志荣长相俊美秀丽，身材适中，音色甜润婉转，黄成海也相貌堂堂，唱腔浑厚有力，而成为著名的“鸳鸯趟子”（即夫妻搭档），享誉界首、太和以及河南省的漯河、沈丘、淮阳一带，所演唱曲目为《大闹河间府》、《大宋金鸠记》、《隋唐演义》、《八宝珠》等，新曲目为《快打美国狼》、《爱国商人》、《血海深仇》等。
黄成海（1920——1995年），界首小黄人，幼时学唱渔鼓、坠子、大鼓书等，尤擅长渔鼓演唱，他以略带沙哑之声的卧喉咙演唱为独特的艺术风格而享誉界首、临泉和河南省的周口、淮阳等。黄成海属高音渔鼓演唱的代表，音色厚重有力，润圆动听，并融合坠子、大鼓的唱腔艺术，极大地丰富了渔鼓的唱腔。黄成海所演唱的曲目有《五虎平西》、《大八义》、《小八义》等。
第一代：清道光年间出生：王德众、郭窝、常原德、徐凤山、梁风兴。第二代：徐广真1902年生；谷喜花，1905年生；付贵喜，1907年生；段明奎，1908年生，徐贵祥1908年生，第二代死亡年月不详。第三代：徐志帮、黄成海、路立成、徐立斌、王志荣、苗清臣，除苗清臣外，都已去世，生卒年月前面已有记载，在此略去。第四代为辛天聚，李立帮、宋登峰、于虎、史军。第四代传承人分别是苗清臣和徐志帮的嫡传弟子。
对于现在将苗清臣定为第三代传承人，我是持否定的态度。因为界首曲艺史料载：“渔鼓源于唐宋，流行于明清。而界首界首渔鼓始于明代，盛行于清道光”。
界首渔鼓始于明代，我们如果将明代早期、中期及明代的渔鼓艺人算上，渔鼓传承何止是现在的第三代呢？假设我们按30年一代传承艺人计算，即使抛却明代早期和中期时间，从明朝末年（1628年）算起，到苗清臣出生的民国二十一年（1932年）计算，在这304年间，也有10代艺人传承。即使从清代道光年间（1821年）到1932年计算，也是五代传承。
因此，我始终认为，界首渔鼓艺人苗清臣绝不是现在的第三代传承人，而是第十代或第五代传承人。当然，我这种推算是一种假设，还没有找到更确凿的史料。但我坚信，只要我们锲而不舍地对当地民间艺人史料进行挖掘，终有一天会拨云见日。
渔鼓艺人苗清臣
苗清臣1932年出生于界首任寨乡。苗清臣出生不到一年，父亲便因病去世了。母亲一人支撑起了这个贫穷的家。1959年考上界首农校读中专。在学习期间，苗清臣每个星期天都会到曲艺协会听唱。1962年毕业后，因有艺术天赋，在曲艺协会负责的李明德便让苗清臣到曲艺协会学习演出。这样李明德便成了苗清臣的第一位师傅。不过，师傅李明德没有经过专业训练，仅仅是热爱戏曲。因为小时候喜欢听唱，新中国解放后便参军入伍，部队转业便被分到文化部门工作。因此，苗清臣才得以认识了这位将他领进门的师傅。
在曲艺协会第一年，苗清臣学唱大鼓书，随后，又学唱了几年坠子。在这几年期间，有一次，苗清臣回老家，听说太和肖口逢赶集，有一说书艺人说的书很精彩。闻听，引起了苗清臣的兴趣，便赶到肖口去听（太和肖口离他居住的任寨不远）。那天在肖口的说书的艺人是王明桂，当时说的是《杨家将》这段书，苗清臣听得如痴如醉，便萌生了学习说书的兴趣。随后征得李明德师傅同意，又拜王明桂为师学习说书。
近几年，苗清臣围绕着当前社会现实，写了一些反映改革开放以来农村涌现的新人新事。如宣传邻里和睦、计划生育、遵纪守法、破除迷信、艾滋病防治、反腐倡廉等内容的曲目。
今年6月，阜阳市政协召开了三届十次常委会，重点研究非物质文化遗产的挖掘、保护和传承问题。苗清臣等艺术家应邀参加了会议。苗清臣现场表演了界首渔鼓《三国演义》选段《单刀赴会》，古朴、豪放，充满乡土气息的唱腔，充分展示了界首曲艺古老而独特的魅力，受到参会人员的好评，赢得了热烈掌声。
9月4日我前往采访苗清臣艺人时，他为了让我真正了解界首渔鼓的魅力。苗清臣老艺人左臂抱着渔鼓，左手拿着简板，右手拍鼓，站在客厅里当即为我们演唱了一段渔鼓。苗清臣擅长高音渔鼓唱腔，他演唱的关公《单刀赴会》是传统曲目，听来有一种慷慨激昂令人振奋的情绪萦绕。我仔细观察他左手拿简板动作，他唱了大约十几分钟停下来，接着他告诉我，他使用简板一般都用双击，而且他还可以双击和单击相结合，而别的渔鼓艺人通常只会单击动作。
目前，苗清臣的三个徒弟都没能将渔鼓传承下去。辛天聚在家乡一建筑工地；李立帮到山西打工去了；宋登峰则到新疆打工去了。苗清臣膝下还有两个儿子，大儿子在北京跑运输，二儿子参加了工作。但没有一人学习渔鼓，因为渔鼓讲究声腔。现在膝下有几个孙女，他打算在孙女身上下功夫，把渔鼓这门手艺传承下去。
无意中查阅《中国音乐史图鉴》，我发现又有一些渔鼓的新史料。渔鼓，又称道筒、竹琴。简板，又称简子。宋代已出现，见苏汉臣所绘《杂技孩戏》。明代王圻《三才图会》载：“渔鼓，裁竹为筩，长三四尺，以皮冒其首，皮用猪膋上之最薄者，用两指击之。又有简子，以竹为之，长二尺许，阔四五分，厚半之，其末俱略外反。歌时用二片合击之以和者也”。渔鼓用竹筒制作，筒长65—100厘米，鼓面直径13—14厘米，一端蒙以猪皮、羊皮或油膜（猪膀胱膜）而成。
演奏时，左手竖抱渔鼓，右手击拍鼓面。指法有“击”（四指同时拍击）、“滚”（四指连续交替单击）、“抹”（四指击鼓止音）、“弹”（四指屈指连续交替击弹）等。简板用竹片制作，长45—65厘米，宽1.7—2厘米，一端向外弯曲，两根为一副，演奏时用左手夹击发音。与渔鼓一起为“渔鼓”、“道情”伴奏。
苗湖书会的举办地在界首市任寨乡的苗湖村。清嘉庆年间，唱坠子翁的艺人苗本林，发起了苗湖说唱会，当时参加的演唱艺人有苗湖村3人，邻村5人。
1939年，第六代传人苗元甫为纪念第一代发起人苗本林165周年诞辰，把闰年的农历六月六定作苗湖书会，一唱就是5天，迎来四邻八乡的群众，相当热闹。此后，苗湖书会经过不断传承，得到了一定的发展。到文革时期，受政治运动的影响，一度沉寂。
1985年改革开放给带来了生机和机遇。著名艺人苗清臣看到苗湖书会有了新的希望，联络周边市县的著名艺人，在界首市委市政府的扶持和帮助下，重新举办苗湖书会。苗湖书会一届5天，方圆几十里的观众前来观看演出。山东曹县、江苏坯县、湖北大悟县、河南周口地区、阜阳地区各县市、宿州地区的曲艺人相继赴会演出。
为把苗湖书会更好地办下去，苗清臣从1986年起，相继举办了曲艺培训班，并成立了苗湖曲艺队，吸收了几十名农村青年，分别学习琴书、坠子、大鼓、评书。苗清臣自编教材，自任教员，传授技艺，示范表演。张丽的大鼓说唱，声音宽厚，底气十足，曾在界首市首届曲艺大赛中获一等奖。郝小梅的坠子，起腔火爆，唱腔优美，深受当地群众的喜爱。
苗湖书会带有浓郁的地方特色。苗湖书会演唱的曲目，特别是鼓书、评书等道具简单，演唱方便，可就地取材，不受场地和时间的限制，非常适合当地农民口味，易于传承。苗湖书会反响很大，《人民日报》、《中国文化报》、《安徽日报》、中央电视台、安徽电视台等多次报道、播放苗湖书会盛况。苗湖书会现在已成为安徽省第一批省级非物质文化遗产。
尾声
随着新时期各类传媒文化的渗透，界首渔鼓这一摞摊的演唱形式，其市场严重危缩。界首市文化局社会文化科科长张宏友分析认为，最主要原因是，受经费短缺等因素，缺少对渔鼓艺术的深入研究和对新人的及时培养；专业研究人员馈乏，不能及时挖掘传统渔鼓艺术的精髓，因此渔鼓艺人的精典唱腔得不到有效的整理而失传。
可喜的是，对于当前界首渔鼓这一濒危的曲艺，界首市文化局已成立界首渔鼓艺术研究室，开始收集、整理界首渔鼓文字音像资料。建立渔鼓艺术人才保护制度，对艺术人才、传承人实行政府津贴和医保体制。还将按邀请有关曲艺专家对界首渔鼓艺术进行全面的定位，确定界首渔鼓的一定地位和重要价值。进一步挖掘、完善、整理界首渔鼓的资料，确保界首渔鼓流派的传承和保护。
与此同时，界首市文化局已将界首渔鼓向上申报国家级非物质文化遗产。我们有理由相信，在界首市有识之士的关怀支持下，有苗清臣这样执著的民间艺人，界首渔鼓的明天会更加辉煌。
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